x 北影教学楼顶层一间大办公室。
监考老师拿着试卷进进出出分发给相应阅卷老师并笑谈一两句后便离去。
每个系的考卷都需要老师们交叉阅卷每份考卷也都是密封姓名的算是在某一程度上保证了公平性。
不过对于艺术学校而言文化成绩占据最终毕业评分的比重并不大相比于文化考卷老师们对占据最终评分且算作专业考核类目的毕业论文更感兴趣。
随着电脑的应用和发展为了跟进时代如今毕业论文的提交需要同时用到两种形式一是纸质形式一是word文档形式。
纸质形式用来封存进个人纸质档案word文档封存进电子档案。
毕业论文也是需要考核组的老师们交叉评分的而这会儿被分到毕业论文审核组的田大壮老师在电脑上正好看到了刘艺妃的毕业论文让他一时来了兴趣。
田大壮是北影表演系的十大名师之一从七十年代就深耕在表演范围的学术领域中在以往的京城电影厂的地位举重若轻也跟韩三坪、陈恺歌、张义谋他们是同一代电影人。
京城电影厂改制后其中一部分教学资源造就了现在的北影学院另一部分制片资源造就了现在的华影集团田大壮没选择像陈恺歌他们一样走上扬名立万的路也没选择像韩三坪那样走上文化领域的仕途而是留在了学校教书育人。
楚轩和刘艺妃是北影的风云人物或者可以说是千禧年后目前风光最盛的北影的两名学生力压了上戏盖过了中戏碾压了人艺远超了军艺。
比起九十年代末的同为北影师姐的赵微和许静蕾其两者加起来的声势如今算是有过之而无不及。
然而这只是人气。
田大壮作为教书育人几十年的老师他深切知道一个道理如果没有知识阅历作为底蕴如果没有底蕴作为表演进步的支撑或许凭些运气能红极一时但要么走不长远要么接不到好剧本而慢慢消磨掉人气。
也因此对于年少成名的刘艺妃她的毕业论文引起了田大壮的兴致。
田大壮想看看这个15岁就考进北影如今也算是颇有成就的小女生对于演员和表演有什么独到见解。
他看向电脑手上拿着鼠标准备随时滑动滚动条。
【标题：浅谈演员的信念感和表演的艺术。
全球文化产业发展至今影视剧在今天已经日益深入我们的生活在我们津津乐道于影视剧中的一些经典场面时我们常将目光聚焦于屏幕中的演员身上。
在观众们眼里演员的表演所传递出来的情绪或感人至深或紧张刺激或悲痛不已或波澜不惊。
所以我们可以得出一个结论让观众们产生或浓或低的情绪演员表演的张力取到决定性的作用。
这是观众们眼中演员的表演感观那在演员眼中的表演感观又是怎样的呢？
全球著名导演安东尼奥尼曾说过：“没有我的环境就没有我的人物。”
诚然在不少一部分的观众只关注演员但不可否认的是演员的表演和画面中的环境渲染结合一起的层层递进的化学反应作用下的浓烈情绪也是观众们所能感受的。
只是不少观众下意识的不去关注除演员以外的事物这也是缺乏对影视剧构成元素的认知的一种表现。
但对于我们演员来说每场戏所处的环境是表演中至关重要的一个因素。
比如在唯美的环境中一段感情戏自然要朝唯美的方向来表现。
比如在凄凉的环境中一段感情戏自然要朝凄凉的方向来表现。
所以演员进行表演所传达情绪的类型和方向其实是由这场戏所处的环境来决定的。
也因此在观众们眼里说一场戏演员演得好但前提条件是演员的表演和环境搭配得好。】
田大壮微微眯眼点了点头。
国内不少演员演戏的时候只顾自己的演绎只顾自己的情绪其余什么都不管也不在乎自己传达出来的情绪是否跟所处环境相适应。
比如在凄惨的战场上应该是悲壮的但偏偏传达出了爱情。
比如在唯美的风景中应该是柔情的但偏偏传达出了悲壮。
这或许跟导演的水平有关系但同样也跟演员对表演的理解不正确有关系。
刘艺妃能够有这样的认知不说见解有多高但也可以称得上她是一名合格的演员了和某些明星对待演戏工作上有本质的区别。
田大壮继续往下看。
【然而在观众眼中的环境或凄凉、或唯美、或宏大、或阴暗……总能在演员没开始表演前就引动观众的情绪。
可对于我们演员来说每场戏所处的环境并不都是真实的。
有的时候就是一幅画靠后期制作让它更加美观。
有的时候就是一张绿布靠后期抠图用特效取而代之。
如此情况下我们演员只能看着场景构图理解构图上的文字描述结合剧本剧情所要呈现的效果完全靠想象来进行表演。
想象中的场景是否立体、是否完整、是否五彩缤纷直接可以影响到我们演员在这场戏表达出的情绪是否正确、是否到位。
这是编剧无法把握的东西同样是导演无法掌控的东西完全只能看我们演员自己的想象能力和结合想象的表达能力。
这就是演技的体现。】
“总结得不错。”田大壮心里赞同。
有些演员会演戏但脑子里没有一套东西。
而那些不怎么会演戏的明星那脑子里更没有墨水了。
论文看到这里他明显很感受到刘艺妃已经有自己的一套艺术思想和艺术理论了这是独属于刘艺妃一个人的对表演的系统性的归纳思想。
这很不错。
【提到想象那就不得不提我们所有演员都知道的一个词汇——信念感。】
“点题了。”田大壮微微额首在心里默默道。
【信念感这是一个宏观的词汇没有哪条真理来描述这三个字具体是什么也没有系统的方法来教我们演员如何来百分百的能够提升这个能力。
但无法否认的是信念感是演员的必备是表演的核心。
信念感的强弱决定一个演员饰演的人物是栩栩如生还是平平无奇。
信念感的强大与否也是一名演员表演水平上的重要评判标准之一。
艺术来源于生活而又高于生活。
很多时候演员缺失信念感的时候都会去体验角色的生活来增加自己的阅历以图把角色塑造得更好。
但那些在生活中无法体验到的角色生活比如灾难片、比如科幻片、比如魔幻片演员又该如何？
只能靠想象只能靠信念感。
但信念感到底是什么？
没有一个标准的答案每个演员都有自己的见解我对这个词汇的概念起初也是茫然的模糊的。
直到2006年2月15日在楚轩同学的指引下他带我来到一座精神病院。
他指着精神病患者对我说：“把天地当作场景把花草当作道具把眼睛当作镜头把他们当作演员你看他们的一举一动都是那么的自然演得多好。”
彼时我悟懂了信念感是什么无外乎就是在自己的脑海中自成一个想象的世界。
一个有山有水一个有天有地一个有人有动物一个有哭有笑一个有规则的自定义世界！
而我们演员所饰演的角色在这个世界里又该有怎样的人生？
当我们能够在这样的世界里想象出饰演的角色的完整人物动线时这就是信念感！
楚轩同学又对我说：“当我们演员的表演状态能达到他们这个收发自如的境界时那这就是表演的艺术！”
……】
田大壮的眼睛亮了他抚掌一笑左右看了看老师们道：“来来来你们来看看刘艺妃的毕业论文有惊喜。”
闻言黄雷接过监考老师递来的试卷和正好倒茶的许静蕾走了过来王进嵩和其他的老师坐在原位偏头看了眼田大壮一边改试卷一边等他们的说法。
田大壮把文档倒回开头又重新滑动滚动条以图让黄雷和许静蕾等人看清楚。
“先从观众到演员再从安东尼奥尼的话引申出场景环境跟演员的关系接着从场景环境抛出信念感的主题又从自身的经历阐述了信念感是什么最后用表演的艺术点明了第二个主题从结构上了来看这篇论文是合格的主题上的衔接表述很明确自然。”许静蕾点评道。
“以自我阐述为主但又带点学术性那精神病院的找信念感的理论有点意思。”她又道。
“不仅有意思啊我觉得还具有实验性。”一名老师有不同看法。
“把天地当作场景把花草当作道具把眼睛当作镜头把患者当作演员……”黄雷双手环抱咧嘴道：“这一看就是楚轩的语言风格。”
“刘艺妃都说了是楚轩指引的算是引申了楚轩的话。”一名老师感到有趣。
田大壮扭头看他们道：“老李说的跟我想的一样我觉得去精神病院认知信念感还真具有实验性。”
黄雷和许静蕾看着他等他下文。
田大壮继续道：“我们生活中的正常人观察起来多多少少都有面具、有伪装但那些患者的一举一动是百分百真实的就像刘艺妃论文里说的所有的举动都是沉浸在自己的世界里自然而然发生的这跟现实生活中是有很大区别的。”
他又道：“我们所说的信念感首先是要尽可能真实的存在然后在附加上各种伪装让人物的调性和多面性呈现出来并让其更饱满但首要的真实性在哪里？该如何想象？我觉得这未尝不可一试。”
黄雷和许静蕾等老师若有所思他们都清楚在观众们眼里一个角色基本都是笼统但又完整的形象。
但对于演员来说塑造角色的时候必然先要找到角色最真实的一面然后在这最真实的一面上一层接着一层多次塑造让人物更饱满、立体。
往往最真实的一面是最难想象的比如卖包子的大妈平常是什么样比如拉货车的大叔平常又是怎么样必须要能想象并能表达出他们最真实的一面然后再演出例如大妈是杀人犯、大叔是通缉犯等多重塑造那角色才能惊艳于众。
可想要演出角色第一层的真实感那就需要演员有强大的信念感为基本支撑。
有了信念感才能有真实的人物感。
但如何培养出信念感？除了去亲身体验外没有具体的办法。
然而刘艺妃论文里的方法正如田大壮所言具有一定实验性毕竟言行举止都天然真实的精神病患者确实是很好观摩和参考的对象。
田大壮关掉刘艺妃的论文道：“下个学期我带我学生去试试看看有没有效果。”
“肯定有。”黄雷有些笃定道：“刘艺妃的演技我算是看着提升上来的如果没有效果楚轩也不会带她去。”
许静蕾理论上赞同点头道：“田老师看看楚轩的论文。”
“看看楚轩的。”一名老师搬了个板凳过来坐。
在他们这届北影老师们的心里对楚轩的表演水平基本是高度认可的不然楚轩在大一的时候就不会因演技而成为校内的风云人物。
刘艺妃这篇论文的水准算是比较高了毕竟在应届生阶段能有自己一套完整理论的论文可不多见且论文中的字里字外能够看出楚轩对刘艺妃在表演方面的影响很大。
如此情况下他们对楚轩的论文则更好奇了。
田大壮在文件夹里头找了找点开楚轩的论文文档。
随着文档的打开大伙儿各自探头看了起来。
【标题：对于表演“多空间”的浅析。
表演是什么？