电影大概一个小时四十分，也就是差不多一百分钟。结束前的两分钟按理来说大家也该走了，但张东东硬生生就像看到结尾——于是就看到了苏芸和张桦告别，也和很多东西告别。
王嘉到底还是多了点商业。
所以加了旁白，于是从这里观众们终于得知，苏芸战胜了她的不可能。
“哗啦啦！”
出医院的时候，天空下起了雨。
上空有一道闪电划过，当闪电亮起的时候，同时浮现的还有冯唐，张桦等人的幻影：或远或近，或凝视或虚无。
苏芸顿了一下，然后推开门走了出去。
然后屏幕变暗，影片结束，黑色的大幕上开始浮现起一排排的演员制作人员名单。
这是个开放性的结局。
全场的人都是若有所感，但也说不好什么，各自思考起来。
其实这个结局也是导演想要的。
本来一开始的设计是苏芸回归到了阳光之下，从整部电影的阴暗色彩里脱离出来，然后走向更耀眼的日光中。但重拍的时候，王嘉对这部戏有了不同的理解。
因为人总是会变得，王嘉承认自己在这一次波澜起伏的拍摄过程中对电影，有了更多的认识但还没来得及消化。
唯一肯定的就是，他要剪掉那个结尾。
更多故事留给大家想象。
《寒夜》已经透过旁白给观众太多的暗示，提醒，亦或者是直接的告知。王导还是想着如果最后结尾的时候，依旧给出了唯一的结局，他在想是否太狭隘。
所以他让幻影里的每一个人都看着苏芸，而苏芸推门离开，走向未知的那场大雨。
仿佛一切也跟着离开了。
让故事在每个人的脑海里，继续吧。
...
“呼，呼，好险就被人发现了。”
出了影院门，车上张东东只觉刚才后面的女生看了他一眼，似乎都要喊名字。于是心里发慌，忍不住就大跑了几步下来。
“哎，不用担心，一般也不会有人认出来的，拍一张了再走。”叶青则是走得慢一点，笑道：“何况早点出来，不就好了。”
“卡擦！”小手一抖，照片我有。
“早点出来不就看不到结局了么？”
张东东抓紧上车，然后辩解了一句。他对于结局还是很有执念的，因为导演最后要给观众呈现的价值，有很大的几率都会呈现在结局上。
而这个开放性的收尾...
也行，纵然没能有更进一步的表达，也没见得最后进一步升华，但情绪感满满。
值回票价。
只是当他一路和叶青追究剧情，到了终于司机提醒他住处马上到了，要下车的时候，张东东忽然才想起什么。就带着些神秘感，连忙问道：
“诶，你之前不是在找新的制作人么？”
“啊？哦，是啊，上次跟你说过了在找王凯兴老师，不过他太难约了，一直婉拒。”
叶青反应了一下，才知道他是在说音乐的事情。确实是，田元给他制作《花海》和《晴天》这一类作品还好，没有大问题：
田老师的风格很严谨，是十足的学院派，也比较全能。尤其擅长大编制的弦乐编写，不止是配合人，自身也比较富于旋律线条和动态变化，内声部很饱满。
他也对管弦类乐器有很深的理解，能把叶青提出的“奇思妙想”和弦乐团以及现有乐器条件很好结合，制作出不错的成品。
还能对叶青的和弦走向进行很好的把控。
在业内综合水平很高。
不过相对来说他的编曲特缺乏变动：
制作例如工整的《晴天》这种还比较好，但他往往难以跳脱思维，碰撞出更多的东西来满足叶青对编曲上的感觉。
这时候，就要寻求更多的制作人了：
一个成功的歌手，合作的制作人在短时间内可能集中在某一个人上，但长时间上还是要有不同的变化的。
王凯兴就是其中一个，早年间一众例如许嵩等歌手都说过早期的风格受他影响不小。
因为他本身也是一位全能选手...
田老师说是A，人家就是妥妥的S甚至S+。
并且王凯兴非常擅长R&B也就是节奏蓝调，很能做一些具有灵动明快的节奏感的编曲，所以对节奏感把控很强，也正是叶青急需的。
同样他也还擅长编写吉他...
这也是叶青所必须的。
所以唯一的问题就是王凯兴太难约，因为他基本上只和熟悉的大牌合作，甚至这些年有退隐了的意思，更加慵懒：直言当今乐坛没意思了。
偏偏人家有这个资历，说这些话。
所以张东东这是...
“噢，其实他是我姨夫。”
张东东尽量轻描淡写：“你上次说了之后我就去求了我妈，然后好不容易，我姨夫说了，可以跟你约着合作一下...”
...
能说什么来着？
不是，现在开始练习生圈子里都是这么些二代或者明星家属了么？
天河娱乐四个练习生：
金宇豪富二代，已经算是好的了。
可白柯影帝哥哥，出道就接俩男主资源。
连一直似乎是被压榨的张东东，现在都有个知名编曲人的姨夫，看来是不是被压榨这事也有待商榷，总之就只剩下杨正凡一个普通人了？